Una breve historia del cine español
España adoptó el nuevo medio del cine a principios de siglo tan fervientemente como cualquiera de sus homólogos europeos. Esta película de una procesión religiosa en 1902, de los espléndidamente llamados Fructuos Gelabert, es típica de los primeros aficionados.
Sin embargo, en Segundo de Chomón, España produjo un director embaucador
para rivalizar con el francés Georges Méliès.
De Chomón trabajó principalmente en Francia, e incluso realizó An Excursion to the Moon, su propia versión de la película más famosa de Méliès.
La ruta de España a Francia estaba muy transitada cuando Buñuel y Dalí hicieron Un Chien Andalou en 1928, de lo contrario, poco de la producción de cine mudo en España tuvo algún impacto internacional.
El período inicial de sonido fue un poco mejor, ya que las convulsiones políticas en el período previo a la guerra civil dificultaron una industria establecida.
Después de L’Age d’Or (1930), su segunda película francesa, Buñuel regresó a España para hacer Tierra sin pan (1933), un documental de parodia surrealista sobre los campesinos pobres de Extremadura. Después de hacer España 1936, un documental distribuido por los republicanos sobre la guerra, Buñuel se fue nuevamente, esta vez a los Estados Unidos.
Fuera de Buñuel, sin embargo, los cineastas españoles lucharon por tener un
impacto internacional. Antonio Nieves Conde tomó prestado el neorrealismo italiano para filmar Surcos (1951), relatando las luchas de una familia para ganarse la vida en Madrid.
Bienvenido Mr Marshall (1953) fue una comedia sobre malentendidos hispanoamericanos. Y Sara Montiel tuvo un gran éxito en El Último Cuplé (1957), después de regresar de un corto período en Hollywood.
Rafael Rivelles y Juan Calvo protagonizaron juntos Don Quijote y Sancho Panza en 1947, y se reunieron para Marcelino Bread and Wine en 1955, que ganó un par de pequeños premios en el festival de cine de Cannes de ese año.
La historia de un niño súper lindo que muere de muerte lacrimógena fue un éxito internacional adecuado, y marcó el papel decisivo para Fernando Rey, una de las propiedades cinematográficas más importantes de España en los años 50 y 60.
Rey comenzó una asociación rentable con Buñuel con Viridiana (1961), una sátira anticlerical que Franco prohibió rápidamente, y ganó la Palma de Oro en Cannes.
La conexión mexicana era casi la única salida para gran parte de la energía cinematográfica española. Los westerns establecidos en México proporcionarían un hogar de Hollywood para Montiel: en Vera Cruz (1954), la acusan de «tentadora … ¡y burla!»
Buñuel se mudó allí en 1949 y tomó la ciudadanía mexicana. Los Olvidados (1950) , ambientados en los barrios marginales de la Ciudad de México, marcaron un nuevo comienzo para él y continuó, entre otros, El (1953), El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1953).
El movimiento se invirtió cuando la locura del spaghetti western despegó a finales de los años 50. Casi siempre ambientada en México, películas como A Fistful of Dollars (1964) fueron filmadas en gran medida en el sur de España y proporcionaron una vida digna para los técnicos locales …al igual que el creciente número de producciones de Hollywood: el ataque a Aqaba en Lawrence de Arabia (1962) se filmó en el lecho de un río español.
El cine español de autoinspección no volvió hasta el surgimiento del «nuevo cine» de la década de 1960.
Pero el continuo aislamiento político de España bajo Franco significaba que no pudo participar plenamente en las nuevas olas europeas, y permaneció implacablemente clave menor. La caza de Carlos Saura (1966) fue una alegoría sutilmente velada de la agresión latente del fascismo español; ganó un gran premio en Berlín.
Otra crítica de la era de Franco llegó con El espíritu de la colmena de Victor Erice (1973) , en el que una niña pequeña se obsesiona con Frankenstein.
La muerte de Franco en 1975 liberó a toda una generación: dirigida por las comedias transgresoras de Pedro Almodóvar , el cine español se reinventó desde cero.
Almodóvar finalmente llegó al paydirt internacional con Law of Desire (1987) y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), que también impulsó a Carmen Maura y Antonio Banderas a la atención internacional.
Una breve historia del cine español
