Enrique Martínez Celaya expone su colección en el Baldwin Gallery de Colorado
Andrew Travers
Un patinador sobre hielo a punto de saltar, la intensa confrontación de una persona consigo misma en un espejo, otra viendo hundirse un barco. En la exposición de nuevas obras de Enrique Martínez Celaya en la Baldwin Gallery de Aspen, el artista analiza estos momentos cruciales y puntos de inflexión.
Los únicos testigos de estos puntos de inflamación en este trabajo son el mundo natural y los cielos nocturnos estrellados.
“Después del momento divisorio, el pasado, el hogar y quiénes éramos estarán fuera de nuestro alcance”, escribe Martínez Celaya en un breve ensayo sobre las obras, “aunque lo nuevo aún no se haga o se materialice”.
Titulado “Un tercio de la noche” y que se inaugura el viernes, la muestra es la octava exposición de Celaya en el Baldwin, donde expone desde la década de 1990 y donde en 2019 estrenó un documental sobre el regreso a su lugar de nacimiento en Cuba.
Con sede en Los Ángeles, también ha sido durante mucho tiempo un participante del verano en Anderson Ranch Arts Center en Snowmass Village, donde sus conferencias inspiraron el libro de 2015 «On Art and Mindfulness: Notes from the Anderson Ranch».
La obra de arte de Celaya está arraigada en la filosofía y en las ideas (enseña filosofía y poesía en la Universidad del Sur de California), a menudo retratando las colisiones del hombre y la naturaleza, haciendo las grandes preguntas existenciales y ofreciendo algunas respuestas complejas.
Las 12 pinturas y una escultura de «Un tercio de la noche» no son una excepción. Las pinturas se colocan en capas gruesas sobre lienzo con materiales como alquitrán, plumas, tela y purpurina. La mayoría de ellos se completaron el año pasado, ya que la pandemia del nuevo coronavirus cambió la vida cotidiana en todo el mundo.
Como las restricciones de salud pública han obligado a las personas a la soledad y al autoexamen, señaló el artista, ha habido un aumento en el interés por su trabajo por parte de coleccionistas e instituciones.
Él cree que es el resultado de que más personas se vean obligadas a enfrentarse a las cuestiones que conciernen a su trabajo, a renunciar a la validación exterior de la vida social y, en cambio, a enfrentar el campo minado psicológico interior de la cuarentena.
“Esta realidad en la que vivimos se puso al día con las cosas en las que he estado pensando durante mucho tiempo”, dijo Martínez Celaya esta semana desde Los Ángeles a través de Zoom. “Para muchas personas, a medida que su vida interior se convirtió en una parte más importante de su pensamiento diario, tuvieron muchas preguntas: ¿Qué estoy haciendo? ¿Por qué lo estoy haciendo? ¿Cuál es el propósito?»
Todas las obras aquí incluyen estrellas y cielos nocturnos llenos de constelaciones imaginarias. Algunos hacen un uso fascinante de los espejos, tanto como tema (como en «El espejo», en el que un niño contempla su propio reflejo en un campo de girasoles bajo un cielo estrellado) y como material (como los fragmentos y piezas de espejo toscamente colocados incluido en “El terciopelo” y “El anhelo”, ambos utilizados como borde vertical para pinturas de cielos nocturnos estrellados).
Incluye obras de menor escala de lo habitual para el artista, una que mide solo un pie cuadrado, y un uso sorprendente del color. Si ha llegado a conocer el trabajo de Celaya a través de exposiciones en Baldwin, notará una interrupción bastante radical del paladar silencioso característico del artista aquí. En «La vida secreta», un par de cuernos de alce o ciervo de colores del arco iris brillantes flotan contra un paisaje marino y un cielo nocturno. Una gama de colores similar brilla en un diamante en «The Lightsmith».
“Siempre trato de poner color en las pinturas y rara vez sobrevive”, explicó Martínez Celaya. “He hecho algunas pinturas coloridas y cuando las veo, siempre pienso, ‘Sabes, debería hacer más pinturas como esa, porque me gusta la calidad disruptiva del uso del color en contra de sí mismo’. Pero no sucede a menudo «.
El título del programa proviene del Libro del Apocalipsis, y quizás asienta con la cabeza al espíritu apocalíptico de nuestro momento en la historia global. Aunque el impacto de la pandemia y las crisis concomitantes no son un tema de sus nuevas pinturas y esculturas, los acontecimientos actuales no pudieron evitar dar forma a parte de ella.
“Creo que inevitablemente se manifiesta directa e indirectamente en la obra”, dijo Martínez Celaya, “pero mi propia vida no ha cambiado drásticamente en el sentido de que voy de la casa al estudio y de regreso a la casa”.
Ha retrasado el horario normalmente ocupado de exposiciones y conferencias del artista y ha acortado sus viajes (por ejemplo, no se prolongó la estadía de verano en Aspen en 2020). Sin embargo, los eventos están comenzando a alinearse nuevamente. A principios de febrero abrió una nueva exposición en Berlín, aunque no pudo ir en persona, y estará en Aspen para una breve visita para la inauguración de Baldwin este fin de semana, mientras se prepara para las exposiciones posteriores de 2021 en Italia, España, en Fisher Museum en Los Ángeles y para una instalación en 2022 en el Hood Museum de la Universidad de Dartmouth.
Después de un período tan largo de estar confinado en casa durante la crisis de salud pública, está un poco indeciso en volver a la rutina.
“Los próximos seis meses son muy ocupados”, dijo. “Estoy emocionado por eso. Pero también, el lujo de tener todo este tiempo para pensar, ya lo extraño un poco «.
Enrique Martínez Celaya expone su colección en el Baldwin Gallery de Colorado
