Clint Eastwood habla sobre 'Cry Macho' y por qué no tiene planes de jubilarse

Clint Eastwood habla sobre ‘Cry Macho’ y por qué no tiene planes de jubilarse

«Estuve en Nuevo México durante nueve semanas trabajando en este proyecto durante la pandemia», dice Clint Eastwood, refiriéndose a su próximo drama, Cry Macho. «Cuando volví a casa, pensé, tengo suerte de estar aquí».

Eastwood, de 91 años, no se toma la suerte a la ligera. «Mi carrera se ha basado en gran medida en la suerte, las cosas encajan en el momento adecuado», dice. Y la leyenda de Hollywood, con más de 70 papeles de actuación y 45 créditos de dirección, se niega a colgar las botas y llamarlo carrera. Le gusta trabajar demasiado, dirigiendo nueve películas solo desde 2010.

Cry Macho es uno de los más personales hasta ahora. Además de dirigir, Eastwood también interpreta a Miko, una estrella de rodeo decaída y descompuesta a fines de la década de 1970 que acepta asumir una nueva tarea para su exjefe, Howard Polk (Dwight Yoakam): reunir al hombre. con su hijo separado, Rafo (Eduardo Minett), un joven adolescente astuto que se dedicó a las peleas de gallos en México, con un gallo llamado Macho, después del divorcio de sus padres.

Eastwood entra en escena con un sombrero de vaquero, como corresponde a un hombre que dejó su huella en Hollywood en la serie de CBS de 1959-65 Rawhide (en la que interpretó al famoso asistente del jefe de pista «Rowdy» Yates) seguido de un giro feroz en el llamado La trilogía “spaghetti Western” Dollars, así como una serie de otras películas, como High Plains Drifter, Pale Rider y The Outlaw Josey Wales. Cry Macho, sin embargo, marca el primer regreso de Eastwood al género desde Sin perdón, su clásico ganador del Oscar de 1992.

La película explora temas sinceros sobre la virtud sobrevalorada del machismo y encuentra nuevos enfoques de la vida con la edad. El hombre de acción en pantalla durante más de 60 años se toma en serio las creencias. “Hay un poco de verdad en ello”, dice. «Obtienes ideas y pensamientos que has adquirido a lo largo de los años y dices, ‘Está bien, todavía estás aprendiendo'».

De hecho, Eastwood enfatiza la importancia de mantenerse alerta física y mentalmente. Le gusta pasar tiempo con sus ocho hijos (a través de varias relaciones y matrimonios), cuyas edades oscilan entre los 24 y los 67 años, así como con sus nietos y bisnietos en su antigua propiedad en Carmel-by-the-Sea, California. Todavía juega golf (“No estoy rompiendo ningún récord”, dice), toca el piano todos los días y está reflexionando constantemente sobre su próximo proyecto. En una tranquila llamada telefónica por la tarde, habló con Parade sobre cómo el té lo llevó al sendero Rawhide, cómo su padre trató de desanimar su carrera como actor y cómo no «deja entrar al anciano».

¿De verdad te importa lo que la gente piense de tus películas o las estás eligiendo tú mismo?

Podría ser cualquiera. Pero [Cry Macho] es un poco diferente, porque esta historia me la contaron por primera vez hace casi 40 años. Sabía que el personaje necesitaba algo de distancia con él, así que lo rechacé; Recuerdo haber sugerido que Robert Mitchum sería bueno para eso. Luego simplemente quedó colgado allí. Y cada dos años decía: «¿Qué pasó con eso?»

¿Por qué tardaste tanto en hacer otro western?

No sé. No me gusta intelectualizar sobre mis propios pensamientos. Solo pensé en el fondo de mi mente que tal vez era el momento. Pensé que tenía la edad adecuada para ir a la Ciudad de México y secuestrar a un niño.

Tú también estás detrás de la cámara. ¿Todo el trabajo sigue siendo un desafío?

Siempre. Uno de los placeres de mi tipo de carrera es la búsqueda de cosas desde diferentes ángulos. Ve las cosas de manera diferente ahora que cuando tenía 30 años; cambia o expande sus pensamientos a medida que envejece. O recuerdas las cosas que hiciste bien o mal, y es divertido explorarlas en un momento diferente de la vida. Pero llevo tanto tiempo actuando y dirigiendo que me he acostumbrado.

Meryl Streep ha dicho que basó su papel de editora en jefe en The Devil Wears Prada en su estilo de dirección de voz suave pero contundente, que se remonta a The Bridges of Madison County, la película que hizo con usted en 1995.

Nunca escuché eso. Supongo que tal vez haya algo de verdad en ello. Ella está captando eso desde afuera y es brillante, así que lo tomaré como un cumplido.

Cuando eras pequeño en San Francisco, ¿viste una película que te inspiró?

Recuerdo que mi padre [Clinton Eastwood Sr.] me llevó a ver al sargento York [en 1941] en un teatro. Le interesaba porque era un personaje famoso de la Primera Guerra Mundial y tenía profundidad. Pero es difícil pensar en lo que me inspiró.

¿Alguno occidental te influenció?

Siempre me gustaron los westerns cuando era niño. Piensa en ello indirectamente, como, me gustaría estar haciendo eso . Pero nunca pensé seriamente en estar en la profesión de actor. No sabía dónde quería estar hasta que me reclutaron en el ejército. Salí y supe que tenía que hacer algo.

¿Pero por qué actuar?

Yo vivía en Seattle en ese momento, y un amigo me animó a viajar con él a Los Ángeles e ir a LA City College. Empecé a interesarme en la actuación porque otro amigo estaba en una clase. Pensé, ¿qué diablos es todo eso? Empecé a ahondar en ello. Al principio, no sabía si podría ser hipnotizado frente a la gente. Y luego te das cuenta de que hay una técnica; simplemente te entierras en el momento. Y me enganché.

Según algunas biografías de Internet, Marilyn Monroe te influenció para perfeccionar tu voz entrecortada. ¿Podría ser eso cierto?

[Risas] ¡¿Marilyn Monroe?! No, nunca fui influenciado por ella. Yo estaba dispuesto a participar en [la comedia romántica de 1956 de Monroe] Bus Stop cuando era joven. El director, Josh Logan, iba a elegir entre John Smith y yo. Estaba un poco emocionado porque ella era muy atractiva y pensé: Esto podría estar bien. Y, por supuesto, no estuvo bien porque Josh eligió a otro tipo en Nueva York. Como si estuvieras listo para golpear la pelota fuera del parque y luego, nada.

Tuviste papeles pequeños y papeles no acreditados en varias películas y series de televisión de finales de la década de 1950, incluidas Alfred Hitchcock Presents y Death Valley Days . ¿Cómo terminaste protagonizando Rawhide ?

Estaba en CBS Studios tomando el té con un amigo y un hombre se me acercó y me dijo: «¿Eres actor?». De repente, estoy haciendo una serie. Podría ganarme la vida. Tienes que trabajar duro y desarrollarte en la profesión de actor, pero muchas cosas externas también tienen que suceder en el momento adecuado.

Inicialmente no querías ir al extranjero y hacer esos spaghetti westerns, ¿verdad?

Dije de ninguna manera. Pero la mujer de [su agencia de talentos] William Morris dijo que le había prometido a la oficina de Roma que al menos leería [el guión de A Fistful of Dollars]. Luego me di cuenta de que la historia era Yojimbo de Akira Kurosawa , de la que era un gran admirador. E iba a ganar 10.000 dólares para trabajar en España e Italia, y nunca había estado en Europa. Así que pensé que iría y haría un buen viaje. La imagen funcionó muy bien en Europa incluso antes de que fuera lanzada en los Estados Unidos. Es otro ejemplo de cómo las cosas en la vida se construyen alrededor de otra cosa.

Su famoso director italiano, Sergio Leone, no hablaba inglés. ¿Cómo te comunicaste con él?

Había una mujer polaca que había sido intérprete durante la Segunda Guerra Mundial. Hablaba cinco idiomas con fluidez, así que la pusieron en escena. Al final, él pudo decir mi nombre y yo podría decir su nombre, y eso fue todo.

Este año marca el 50 aniversario de Dirty Harry, Play Misty for Me y The Beguiled; 1971 fue enorme para ti. ¿Qué piensas de tu personaje de «chico duro»?

No soy tan autoanalítica. Pero a veces miro a los personajes, como Harry el Sucio, y me pregunto sobre sus sentimientos. Sabes, estás emulando cosas que tomas de la vida, que son cosas que has visto, escuchado, sentido y vivido.

¿Hay algún rol del que estés más orgulloso o cambia de año en año?

Eso es interesante. Creo que cambia, para mejor. Estoy pensando en Unforgiven [que le valió su primer Oscar por dirección, más otros tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor de Reparto, para Gene Hackman]. Había hecho muchos westerns, pero este tenía un elemento de historia diferente. [El thriller de venganza de 1976] El forajido Josey Wales fue una historia interesante. Y Million Dollar Baby [que ganó cuatro premios Oscar en 2005, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz, para Hilary Swank]. A veces simplemente te tropiezas con cosas y te sale bien o mal.

Fue nominado a su primer Oscar, por Sin perdón, cuando tenía 62 años. ¿Qué es importante de ese momento?

Fue agradable, supongo. Lo mejor fue que pude llevar a mi madre [Ruth Wood] a los Oscar. Había tenido éxito como director de cine y actor, pero no tanto en ese tipo de alboroto. Así que fue divertido. Tengo que llevarla y todavía lo recuerdo. Los trofeos están escondidos en algún lugar de la casa.

¿Cuál es su conexión con Carmel, donde fue elegido alcalde en 1986?

Estaba destinado en Fort Ord cuando estaba en el ejército. Siempre pensé que si pudiera pagarlo, me encantaría vivir aquí. Así que volví y he vivido aquí desde entonces. Pero nunca pensé que sería alcalde.

Tu hijo Scott es actor y has elegido a tu hija Alison para algunas de tus películas. ¿Los apoyaste para que entraran en el negocio?

Nunca intenté animarlos. Si mostraran algún interés, los apoyaría en su intento. Siempre pensé que si alguien tenía una inspiración, debería hacerlo, porque mucha gente intentaba disuadirme, incluido mi padre. Mi madre estaba bien, pero él dijo: “No te metas en esas cosas. El negocio es todo una tontería”. Era cínico, pero por dentro creo que le habría encantado, porque era un poquito jamón. Durante la Depresión, tenía un pequeño grupo que cantaba en las fiestas.

¿Tu padre vivió para verte convertirte en una estrella de cine?

Él hizo. [Murió en 1970]. Solía ​​decirle a la gente: «¡Yo fui quien le dijo que no hiciera esto y que no creyera en sus sueños!» El era un buen tipo; solo estaba tratando de formar una familia durante la Depresión. Es difícil pasar de un trabajo a otro. No fue un buen momento para él, pero fue un momento interesante y loco para crecer.

¿Todavía te consideras un hijo de la Depresión, a pesar de que eres más que próspero?

Oh sí. Embolsé comestibles por 34 centavos la hora. No estoy en esto por la pasta.

En tu drama de 2018 The Mule, Toby Keith canta una balada llamada «Don’t Let the Old Man In». ¿Es difícil adherirse a ese credo ahora?

Es fácil porque lo creo. He conocido a muchas personas mayores en mi vida, y algunas son patéticas y otras inspiradoras. Algunas personas lidian terriblemente con el envejecimiento y otras simplemente lo hacen genial.

¿Qué te motiva a levantarte de la cama cada mañana?

¡Levantarse de la cama cada mañana! No me siento 91 porque no sé cómo se supone que debe sentirse el 91. Recuerdo cuando mi abuelo cumplió 90 años y era un hombre bastante vigoroso, y pensé: bueno, podrías tener una buena vida si estás en buena forma. Y mi madre vivió hasta los 97 años. [Murió en 2006.]

¿Jubilación?

No lo creo. Constantemente estoy averiguando qué voy a hacer a continuación. Todavía me encanta tomar la idea de alguien, ya sea un libro o una obra de teatro, y desarrollarla. Quizás otras personas quieran hacer algunas películas y dejar de fumar, y eso es genial. Tal vez tengan algo más que puedan hacer y mantenerse ocupados. Yo no. Me encantan las películas y disfruto haciéndolas.

Seguro que tu familia se ha acercado mucho a ti en busca de consejos. ¿Cuál es tu perla de sabiduría preferida?

Si estás deprimido, tienes que encontrar la manera de volver a levantarte. No sé cómo decirle a una persona que haga eso. Pero sé que tienes que ser positivo y seguir trabajando en ello, no te rindas antes. Básicamente soy una persona positiva. Me gusta ver cómo corregir algo que no funciona. Siempre se puede hacer algo.

Clint Eastwood habla sobre ‘Cry Macho’ y por qué no tiene planes de jubilarse